Schauen und Hören

02.08.2010 | 8 Kommentare | motorhorst

Ein schon älterer Film, aber von mir halt jetzt erst gesehen: V wie Vendetta mit Natalie Portman (und mit Elrond bzw. Mr. Smith allerdings nur in der Originalversion, da man ihn nie unter seiner Maske sieht). Eine sehr untypische Comic-Verfilmung bzw. Verfilmung einer sehr untypischen graphic novel, in der die USA nur ganz am Rande vorkommen. Die Geschichte spielt in einem England bzw. Großbritannien der Zukunft und ein zentrales Element ist das gunpowder plot von Guy Fawkes, von dem niemand außerhalb der Insel jemals gehört hat (außer ich, der darüber im Englisch-LK Referat gehalten hat).

Guter, wenn auch nicht herausragender Film, schön anzuschauen und mit den Effekten, die jeder Action-Film in den 00er-Jahren haben muss, ach ja, da stehen ja auch die Wachowski-Brüder im Abspann, wer hätte das geahnt. Im Gegensatz zu vielen anderen Filmen, z.B. Cloverfield macht V auch nicht den Fehler, das - huch, ist das jetzt schon ein Spoiler? - Monster zu zeigen. Positiv zudem, dass die Action nicht die Handlung verdeckt, jede Menge schöne Dialoge und schönes Erzählen ergeben ein rundes Bild...

...was ich gerne auch von Inception gesagt hätte. Die Vorschusslorbeeren waren - auch mit dem Vorsatz so wenig wie nur möglich im Vorfeld erfahren zu wollen - kaum übersehbar: In der Rangliste der besten 250 Filme EVER in der Internet Movie Database rangiert der Film nach kürzester Zeit auf Platz 3, in diversen Blogs und Foren wird bereits von einem großen Oscar-Anwärter gesprochen und überall tönt es von "Kapiert man erst beim dritten Mal!" bis "Waaaaahnsinns Story, so tief!".

Der Film ist gut, wenn auch sehr actionüberladen (Die Sequenz "Skifahren mit James Bond" wie die 08/15-Autoverfolgungsjagd hätte man sich gerne sparen können, aber das ist wohl der Fluch, wenn man zu viel Budget zur Verfügung hat und selbiges irgendwie auf Teufel komm raus zum Fenster rauswerfen muss), die wenigen Sequenzen, die dem Thema (ohne zu viel zu spoilern: Es geht um Träume) wirklich gerecht werden - sprich alle Szenen, die mit "dem Hotel" zu tun haben, sind brillant ausgeführt. Einziger Wermutstropfen dabei: Man (bzw. ich) kriegt nicht den Gedanken aus dem Kopf, dass hier unbedingt die Matrix-Trilogie bzw. die Matrix-Effekte ins 21. Jahrhundert geführt oder weiterentwickelt werden sollen (sehe gerade, dass Matrix auch auf #27 in der IMDB-Liste ist, spricht also nicht so unbedingt für deren Aussagekraft). Aber wie gesagt: Immer dann, wenn es um das geht, um was es in Träumen geht, in Versalien geschrieben: SCHWERELOSIGKEIT, dann sind die Effekte wirklich atemberaubend.

Wie sieht es mit der Undurchdringlichkeit der Story aus? Nun, selten durfte man einen dermaßen gut erklärten Film erleben, ich frage mich ernsthaft, wie jemand da von offenen Fragen geplagt sein konnte. Wenn es mal komplexe oder undurchschaubare Dinge zu erklären gab, dann geschah diese Erklärung mit dem Holzhammer, der charmant von Ellen Page dargestellt wurde. Leonardo di Caprio überzeugte mehr als in Shutter Island, nur war es sicher etwas unglücklich, dass die Geschichten doch einige Überschneidungen oder zumindest Ähnlichkeiten aufwiesen.

Das klingt jetzt alles negativer als es in Wirklichkeit ist: Die Idee des Films ist großartig, die Ausführung so 3+ und die Action-Sequenzen halt so wie man es vom Popcornkino (ich könnte auch: Schweinepestkino schreiben, denn  beides möchte man eigentlich nicht im Kino haben) kennt. Wäre sicher mehr drin gewesen, aber eine absolute Enttäuschung ist der Film nicht.
Riesenlob übrigens ans Bayreuther Kinopublikum: Weder wurde über die neunmal dummen Trailer gelacht noch Eis gekauft und das bei sehr gut besetztem Saal, ich war außer mir vor Freude.

Und dann kam ein weiteres Exemplar der Kategorie Medien-Hypes oder -Hysterie am Wochenende heraus: Das dritte (rechnen wir die EP nicht mit) Album von Arcade Fire namens The Suburbs. Disclaimer vorweg: Ich war nie der große Arcade Fire-Fan "und werde es auch niemals sein" (Jochen Distelmeyer, allerdings nicht auf AF bezogen). Auf jeder Platte gefällt mir ein Lied meistens herausragend gut (Neighbourhood#2: Laika, No Cars Go), der Rest plätschert halt so vor sich hin.

Ähnlich auf der neuen Scheibe. Placebo bis Queens Of The Stone Age klingen da bei einzelnen Stücken durch, während dann wieder Friska Viljor Pate gestanden haben muss oder aber deutlich Final Fantasy oder dessen Arrangements zu erkennen sind. Dieser undurchsichtige Stilmix, auch noch in die größenwahnsinnige Zahl von 16 Stücken gebettet, überfordert mich total und macht es mir unmöglich, das komplett durch zu hören. "Schaut/hört mal, was wir alles können" als oberste Maxime.

Glücklicherweise befindet sich der große Lichtblick schon an zweiter Stelle. Ready To Start ist wieder einer dieser Geniestreiche, der schon beim ersten Mal Hören nach dem Titel Song des Jahres schielt und dies dann bei jeder der 25 Wiederholungen, die sich anschließen untermauert. Ein Jahrhundertsong, mit dem ich das Gejammer gerne beschließen möchte.