Oldboy

21.03.2005 | 8 Kommentare | Christian_alternakid

Chan-Wook Park, SKOR 2003
Mit: Min-Sik Choi, Ji-Tae Yu, Hye-Jeong Kang

Die Story, anyone?

Kennt ihr dieses Gefühl, einen Film so gut zu finden, dass ihr ihn innerhalb weniger Wochen mehrmals im Kino anschaut? Dass ihr jeden Menschen, der euch etwas bedeutet, geradezu zwingen wollt, diesen Film anzusehen, da ohne diesen Film das Leben des anderen nicht komplett sein kann?
Kennt ihr den Moment, wenn ihr - nach dem zweiten Kinobesuch des gleichen Films - das magische Dunkel des Kinosaals verlasst und nur noch diesen einen Gedanken habt: „wenn mich jetzt justament jemand fragen würde, ob ich Lust hätte, in diesen Film, aus dem ich gerade herauskomme, zu gehen, ich würde sofort, in dieser Sekunde wieder hineingehen“?
Alle 5 Jahre finde ich einen Film, der mich so tief bewegt, dass der Drang, ihn wieder und wieder zu sehen, alles überstrahlt. So war es im November 1994 als ich Pulp Fiction zum ersten Mal sah, so war es 5 Jahre später als Fight Club im November 1999 in die Kinos kam und so war es nach 5 langen Jahren wieder im August 2004, als Oldboy zunächst auf dem Fantasy Film Festival lief.
Was macht Oldboy so groß, so gut, so untouchable, so fuckin perfect? Visuelle Brillanz, großartige Schauspiel-Performances, eine visionäre Regie, die verschachtelte Geschichte? Ja alles das, aber im Grunde wohl, dass sich Oldboy über sich selbst erhebt.
Wie ist die Prämisse: ein Mann verschwindet, wird eingesperrt, 15 lange Jahre, kommt frei und ist nur noch vom Rachegedanken beseelt, vom Finden getrieben.
An sich hätte Oldboy eine einfache, intensive Rachegeschichte werden können, meinetwegen mit der visuellen Brillanz die Chan-Wook Park nun einmal mitbringt: Charles Bronson directed by David Fincher. Aber das außergewöhnliche an Oldboy ist, dass er hier nicht stehen bleibt, sondern Konventionen bricht und sich über seine eigene Geschichte hinzu einer Tragödie erhebt, die an Größe zwischen Shakespeare und der griechischen Antike steht.
Sehr schnell und einfach findet Oldboy den Gegenspieler, beendet die simple Suche, fragt nicht mehr „wer?“, sondern „warum?“. Hier wird aus einem Film, der mit spielerischer Leichtigkeit die Coolness-Codes von Tarantino und dem Hong-Kong-Cinema verwendet, etwas ganz anderes: eine philosophische Abhandlung über Moral, über Strafe, über Rache, ja, über den Sinn des Lebens, ohne dabei seine Wucht, sein Tempo, seine Dramatik zu verlieren – im Gegenteil: in dem Moment, in dem sich Oldboy über die Konventionen des Vengeance-Movies erhebt und „warum“ fragt, öffnet er die Tür zu soviel Verzweiflung, Emotion, Größe und Niedertracht, wie es Kino nur kann und profitiert gleichzeitig davon, dass all die Coolness-Styles noch so weit intakt sind, dass dies schleichend geschieht und du unweigerlich in diesen Strudel hineingezogen wirst bis du gar nicht mehr weißt, dass du hier den vielleicht ungewöhnlichsten Showdown der Filmgeschichte siehst. Ein Kampf zwischen den großen Gegenspielern, auf den dich der Film scheinbar eineinhalb Stunden vorbereitet hat – und dann das: Worte. Der Schmerz der Erinnerung. Das Flehen um Vergebung. Der schleichende Verdacht. Die bittere Wahrheit. Die unbarmherzige Konsequenz jeder Szene. Gewalt, emotionale, die zum äußersten treibt, zu Selbstverstellung, zu Selbstverstümmelung als letztem Ausweg, um die Schuld zu begreifen, um die Zukunft zu erhalten. Den Willen, die Moral zu brechen, nur um redemption zu erhalten, a glimpse of the good life, das möglich wäre, das da war und das nun droht, für immer zu verschwinden. Die Macht des Wissens. Und die Bereitschaft, für diese Macht alles zu tun oder lieber noch: sich nach der Ohnmacht sehnen, nicht mehr wissen wollen und damit nicht verstehen müssen.
Wenn das noch nicht genug wäre, gibt dir das Ende nach dem Ende noch eine Frage mit auf den Weg, die so einfach scheint und doch in einer einzigen stummen Szene alles bedeutet: Ist dieses Lächeln unwissend oder wissend? Ist es Glück oder ist es Verzweiflung? Resignation? – und wenn du diese Frage für dich beantwortest, darfst du dich auf dem Nachhauseweg prüfen, ob du dieser gebeutelten Figur die Erlösung gönnst, obwohl er nichts anderes will als das größte moralische no go der Geschichte.


voll geil, alder, wo…: oh baby, was ist an diesen 115 Minuten nicht geil?
Der Showdown, der Zeitraffer mittels TV-Nachrichten, die Octopuss-Szene, das Ende nach dem Ende oder machen wir es einfach:
Die unglaubliche, ungeschnittene Fightszene in der Art eines betrunkenen Balletts als Oh Dae-Sue im Gang seines alten Gefängnisses zwanzig, dreißig Gegner niederprügelt. Da schwebt niemand wie ein crouching dragon, da fliegen keine Heros durch die Luft, da hampelt kein Jackie Chan durch die Gegend, sondern das ist surrealistisches Kampfballett, das man so noch nie gesehen hat.